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论园林景观设计之美

2016-02-23 04:17:41中国绿化招标网

  高投入),企业往往把注意力更多地集中在眼前的经济效益上。然而,实际情况是,外商以100元人民币的价格买走一张油画,转手便可以100美元的价格卖出,画工的付出与回报不成正比。

  纵观企业发展史,推动企业发展的驱动力在经历了商品力时代和推销力时代之后,如今己经到了品牌力时代。今天的市场竞争实质上是品牌的竞争,品牌意味着高附加值、高利润、高市场占有率。

  资本是车,品牌是轮,有了品牌之轮,资本之车才能滚滚向前,所向披靡。资本积累无止境,品牌打造是根本。大资本、大品牌总是从小资本、小品牌培育而来的。事实上,在大芬村,政府的品牌意识早己觉醒,龙岗区、布吉街道和大芬村先后投入二千多万元‘’筑巢引凤“,对大芬村进行了全面的规划和合理的改造,拆除违章建筑,疏通村内道路,搞好环境绿化,建设油画街、展览大厅和艺术广场,大芬村的艺术气氛开始显露出来,政府还投资在海外做广告,以扩大影响力。凭借政府一连串有计划、有步骤的”组合拳'大芬油画村在海内外有了一定的知名度,但这毕竟只是大芬油画村品牌「薛建军例外。具体如何将审美设计以情感和生命的意味在园林景观设计中得到体现,笔者认为,则应从以下几方面进行分析。

  计之内容:园林景观设计是具有时代意义的学科,是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。在园林景观设计中应将审美情感体现出来,在设计风格中,应具备个性化的显现,同时形成视觉变化中的愉悦,创造出温馨的环境,从而培养人们的审美意识。

  打造的外因,因为政府不可能介入市场,品牌的主体是企业,只有企业具有强烈的品牌意识,建立和实施切实可行的品牌战略才能最终收到实效。

  在这一过程中,企业对品牌的内涵的正确认识是至关重要的。

  品与牌是两个不同层面的统一体,“品”是品质与品位的统一,“牌”

  是‘’品“的传播符号。‘’品质”即指产品与管理的质量。对于油画产业来说,质量保证同样体现在人力资源、绘画技术、生产管理、市场营销等方面的严格把控,“行画”也需要提高质量:“品位”即指文化创新与文明经商。原创是油画艺术的本质特征,也是大芬油画村品牌的核心竞争力所在,一幅“行画”最高卖上千元,而一幅原仓I作品最低也能卖两千元以上,高的能卖到几万甚至十几万元。因此,在大力提高“行画”质量的同时,应加大油画原创的力度,以满足不同层次消费者的需求,提升作品的附加值。事实上,大芬村里有不少人始终坚持走原创的道路。同时,应该提倡文明经商,注重知识产权的保护:一方面,进一步规范生产和创作行为,保护个人知识产权的权益;另一方面,提高自主仓I新能力,维护自身的权s益,这两方面的努力才能提升大芬油画村的文化含量。为使产业得S到更好更快的发展,2004年10月大芬油画村己被正式授予“广东省版权兴业示范基地”和“深圳市版权兴业示范基地”。

  有了良‘’品“,”牌“的传播和推广才有了实实在在的内涵,这两者的关系是:”有品无牌跑龙套,有牌无品成被告“。只有内外因叫相结合,才能把大芬油画村打造成真正的文化产业的名牌。

  大芬村口那尊诠释的雕像静静地伫立着,它默默地见证了大芬人高举油画笔,闯出了一条文化产业化的创新之路,他们以自己创新开拓的实践向我们诠释了如下真谛:1.市场需求是文化产业化的仓新之母,闭门造车无法找到创新的切入点;2.文化产业化要以满足一定规模的大众文化消费需求为前提,量不够难成气候;3.文化产业的成功开发要注重一点突破,连接两端,多级延伸,自然形成产业链;4.艺术可以与市场对接,才华可以与财富转换;5.品牌的打造必须由内外因共同努力才能获得成功。

  园林景观的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。随着我国经济建设步伐的加快,当今社会己处在物质文明和精神文明高度发展的时代。因而园林景观设计艺术的概念,也是不断发展与更新的。能否创造温馨的意境之美,是21世纪园林景观设计艺术的主要原则依据,同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一,其审美性显得日益重要。

  设计师在创造园林景观使用价值的同时,应赋予其审美设计以情感和生命的意味。所谓审美设计,简言之是具有美的形式,能引起美感的设计。园林景观既要是一个富有中国传统文化内涵的新场所,又要是一个空间的合理区分、舒适美观、符合人的生理和心理要求,便于人们生活与活动的理想场所。任何一种美都有较明确的审美对象。西方解构主义理论那种-对整体和谐的结构所进行的拆卸方式,被运用到园林设计中,最具代表性的就是由屈米设计的法国拉。维莱特公园,满目纷呈犹如工厂厂房般外露的红色构件,恰恰正是对这一理论最准确的诠释。①中国园林景观以自然景观为蓝本“模山范水”,并融入诗话意境与传统的美学思想,成为造园活动中的主要手段。但艺术美主要以人工艺术作品作为审美对象。也就是说,艺术设计基本上具备文化所包含的广延性和包容性。②那么,在园林景观设计中也不黄维清华大学深圳研究生院设计艺术研究中心一、风格中的个性化显现所谓园林景观,简言之就是一个以人为主体的优美而舒适的第二自然外部空间环境。园林一词从广义上讲,包括公园、广场、自然景物、街道绿地、居住区绿地、专用绿地、庭院等构成的城市绿地系统。而园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段,它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科,以物质化的手段表现出文化的精神价值。

  当今园林景观设计都提出了既要符合现代景观风格,又应具有个性化的要求。艺术设计风格可以从多方面去理解,但要对它作出准确的界定,就必须先了解“风格”

  一词的一般含义。在中国传统美学中,‘’风格“一词始于东晋时期的人物品藻,原指人的韵度格量。六朝后期,‘’风格”开始由品藻人物向谈文论艺转化。此处所阐述的风格,常与体度、体势、体性、风骨、气韵等词并用。风格是具体的,是-对存在着的艺术品特征的描述,它不是外在的,不能认为艺术品的各个部分是由风格组成的,没有高出于艺术品的风格。所以在界定其概念时,将之纳入“艺术区别系统”之中,就否定了有某种普遍的类似理念的风格。没有比较与区别,就无法认识风格。有许多艺术史家满腔热情地去寻求形而上的“理念”风格,这种高出一切艺术区别系统之上的形而上的“理念”风格,是不存在的。

  园林景观设计的艺术风格性,笔者认为主要从两个方面去理解。一方面是景观构成形态形成的可视空间达到某种抒情的“景观图式'即如中国园林中的”空间抒情意味“。在以”一勺代水、一卷代山“的富于人文意蕴的造园形象中突现出来,或如”英国风景园“中的”如画的“空间层次意蕴。另一方面是现代绘画结构形态形成的”平面图式“,侧重于水平方向的心理体验表达,在平面与框架中去寻求”趣味的中心“的形式运用。这两种风格形式在不同的园林景观空间设计方迥异于传统的观念,无论是其平面形态还是垂直轮廓的变化,其处理形式不仅仅是追求单一的绿地覆盖率,来达到城市绿地设计最终目的。生态学的多样化原则应体现在完美的整体风格的和谐之中。从这个意义上能确切地说,园林景观设计不是简单地用材料来进行组合,而是通过园林景观设计美的构成要素和构成法则来实现的。园林景观的构成要素即地形、植物造景、建筑与环境艺术小品、水体等要素。设计美的构成法则运用节奏与韵律、尺度与比例、和谐与统一、调和与对比等一般形式美的构成法则去满足实用功能与审美的双重要求。因此,它是艺术美、科学美、社会美。同时,设计美的主体则是物质主体和精神主体的统一,不能孤立地看待某一主体。这种辩证的统一关系,使设计美主体心理构成不复有元素的独立性,是建立在现代美学基础上的空间经营,而成为当代城市景观风貌变化显著,从早期盲目-模仿西方园林风格到现在我们要冷静思考,使之趋于理性。那么在园林景观设计中,首先取决于符合现代景观风貌,力求达到高品位的审美层面。因此,借鉴西方现代景观艺术的目的正是在于提高我国目前园林景观的设计品质,通过对其形式、色彩、肌理的借鉴,使原有一味追求绿地率、三维绿量的倾向得到改变,这就要求设计师们更加注重园林景观设计的艺术性。其次是取决于人们的生活层次、生活品位、生活情趣,然后用园林景观设计美的构成要素和构成法则,用理性的分析方法,努力创造设计美在使用功能中的体现,突出主要方面,并从其入手,以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础,用审美观、科学观进行反复比较,最后得出一种最优秀的设计方案,这就是个性化的设计过程,应使之成为当今园林景观设计的一个主导性原则。

  二、空间中的视觉变化的愉悦园林景观空间的规划是空间得以建立的基础,而这个规划的首要工作是空间区分。对于「吴卫光内容:“园林”、存环境的组成部分,“园林”与“景它们的内涵及外延伴随着人与观"的人又自然关系的历史进程变化和发展;而作为视觉审美的对象,它们又传达了人类在审美过程中的情感和态度。:自然园林景观审美人文点透视”,将千里江山置于同一构图中。同样,园林景观中的每一个景观中,既相对独立又相互联系。这些众多的单元“景'借绘画中隔景等各种”造景“技巧,使观景者如同置身于山水长卷的画境之中。

  把审美主体的主观情绪移置、外化于自然景物,并产生情感共鸣的审美心理模式,同样在中国园林艺术中得到了体现。所以中国的园林景观艺术并不注重对真山真水的模仿,而是追求神似,重视意境的表达,强调抒情写意,寓情于景,情景结合。创作者把自己的感情理念熔铸于园林景物之中,激发观景者类似的情感或理念的联想。园林作为文人们的‘’会心处“,不仅是山川树木的实体组合,更是抒发内心情感的场所。能诗善文、挥毫泼墨的文人将诗文、绘画融入园林景观艺术之中,使之成为造园的要素,也成就了中国园林景观一个重要特色。1宋代郭熙说:”世之笃论,谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入妙品。但可望可行不如可居可游之为得。“③和宫廷、坛庙、衙署、邸宅的对称与均齐格局相反,园林景观的构图完全自由随意。园景中的建筑,如亭、舫、廊、榭等小品之间因山就水,错落有致。山、水、花木、建筑等各造园要素在景观系统中相互穿插,彼此协调,可观可游。中国古代的园林景观历来与居住建筑空间融合为一,加上中国古建筑的木框架结构使得建筑内部空间与外部空间流通渗透,达到了心物相照,物我同一。

  艺术设计论坛中西方对待自然的意识与态度有着较大的差异,因此景观建造也呈现出不同的形态。但在景观建造中体现的人文内涵同样代表着各自在精神上对自然的把握。按照黑格尔的说法,园林实际上就“是一种绘画,让自然事物保持自然形状,力图摹仿自由的大自然”④。

  长期以来,西方的园林一直是建筑的附庸,古埃及、巴比伦、古希腊、古罗马早期的园林已经显示出这一共同特点:造园与建筑一样,首先考虑实用性。受建筑的影响,这几个地区的园林建造都讲宄规则、几何对称。直到中世纪的欧洲庭园,其设计依然是依附于建筑,并且造型保持简单的规则式手法,几乎没有新的发展。值得一提的是古罗马图拉真大帝时代的普林尼(Pliny,theelder,62― 114),在他的私宅园林中运用了树木修剪术。文艺复兴时期的著名建筑师列昂巴提斯特阿尔伯蒂(LeoneBattistaAlberti,14C4 1472),充分研宄了普林尼给后世留下的书信,尤其是其中所记载的历史上的园林艺术。在阿尔伯蒂的大力提倡与实践下,普林尼的这种可以改造植物自然状态的树木修剪术,成为了西方造园的典型手法。阿尔伯蒂在他的建筑十书中,强调了建筑与园林要素之间的统一性,是西方历史上制定园林设计原则的第一人。他认为,园林设计与建筑设计一样,应该使园林的主要造型保持严格的比例关系和规则性,要以精确的比例为目标。在这种设计原则的指导下,造园显然不仅是“摹仿自然”,而是一种创造,尤其是树木修剪术的应用使造园成为了对自然的修正。由此,人工的创造极为明显,对自然景观的摹仿实际上转变为对人工造型的欣赏。法国凡尔赛宫的园林就是一个典型,园林内充满了理性的气息:整齐一律,均衡对称,具有明确的轴线引导,花木修剪得方圆规整,讲宄几何图形的组织。

  18世纪中叶以后,英国兴起“自然风景园林”,造园风格与法国古典园林迥异,明显地受到了中国山水画及中国园林美学思想的影从现代环境艺术设计的角度来看,古代然无法准确判断人类从何时开始对自然景观产生审美意识,但人类对景观的认识与人类和自然关系的演进历史是一致的。“景观”所包含的自然和人文的双重意义,使得不同学科在关注的角度和重点上,对景观概念的内涵及外延有着不同的阐释。

  中国古人对自然的审美意识比较自觉。先秦时代,园林的建造已体现了“以小见大”,注意对自然山水的形似,以表达对广大的天地宇宙的宏观认识。当时的灵台、灵沼、灵囿,虽以原始的自然崇拜、宗教为目的,但不乏对美景的审美需求,而且基本上是从礼制的角度来建造的。如孔子认为‘’仁者乐山,智者乐水“帝王在苑囿之中引水为池,筑土为山,广植名树异卉,豢养各种兽类,宴游畋猎。直至魏晋,一名设计师而言,常以图形的方式将空间在平面上的合理布局绘制成平面图,平面图几乎是一种完全脱离实物的抽象划分。然而它却是我们要整体地了解园林景观空间这一有机体的第一手资料,不管设计是否合理,它都是确定园林景观空间的设计艺术性和美学价值时最重要的原始凭证。从设计角度分析,空间的合理区分是依靠其构成要素来完成的,园林景观的空间是多用途空间,它既是人们休闲活动的场所,又是人们相互交流情感的社交空间。要使每一种构成要素的功能得到完美的结合,在设计中,就必须遵循园林景观设计美的构成要素和构成法则,使其在各种功能因素中显现出来,形成绚丽多姿的环境气氛,使人们在审美的情感世界中产生共鸣,并能从中寻求视觉变化的愉悦。

  人类的心理活动内在地包括了认知、情感、意志三种不同的成分。而在认知过程中,感觉和知觉又构成整个认知活动的基础。感觉包括内部感觉、外部感觉两种。而视觉属于外部感觉的一方面,外部感觉就是外部事物刺激物体表面感受器所产生的感觉。在视觉艺术中,构成法则是任何欣赏对象中都具有特性的优秀的艺术品,在这方面往往予以强调,从而产生一种健康、安定、平静而满足的愉悦情趣。

  心理学实验表明,人们在观察物体时不可园林的建设才基本摆脱过去的神秘,摆脱了儒家“君子比德”的功利和伦理。文人士大夫向往自然,钟情于田园山水自然成为社会的风尚。选择山水佳境营建别墅池馆,或在田庄内造园构景,成为文人贵族生活的追求。

  私家园林应运而兴,民间造园成风,名士爱园成癖,可以使远近胜概,历历在目。如同创作山水诗、山水画,园林是自然的缩影,是大自然在他们心中的观照。中国园林从此进入了一个重大的转折时期。私家园林、皇家园林、寺观园林三种主要类型的园林兼容儒、道、玄诸家美学思想而走向兴盛。

  园林景观综合了时间(诗、文)和空间(绘画、)雕塑)艺术之精髓。中国园林景观从总体到细部都包含着浓郁的诗情画意,“造园如作能一眼就看清楚整个物体的形象,而是有一定的先后顺序,这种先后顺序即视觉流程。如在园林景观设计中各种构成要素应按一定的层次进行安排,以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感。连续感、秩序感和韵律感同视觉流程有着紧密的联系。而在设计上则同视觉引导(构成要素的安排)有着重要的联系。就园林景观设计艺术而言,所设计的形象应有一定的整体性,整体中局部之间的节奏与韵律、比例与尺度、和谐与统一等是传统形式美的原贝I,由于时代、民族、地域、文化素养的不同而导致审美观念的差异。也就是说,我们对园林景观艺术之美的理解不能只观其表,而要进一步认识到‘’空间的合理性”是园林景观设计艺术的主体,提供一定程度上的审美倩趣,丰富人们对视觉形象的深刻感受,从而激发人们的审美情感。

  园林景观设计艺术的美学问题,可以概括地解释为园林景观设计的视觉艺术和审美观问题。环境是人们活动的物质环境,同时又以其艺术形象给人以精神上的愉兑。那么作为第二自然的外部空间环境就必须具备一定的使用功口精神特征。众所周知,绘画是通过颜色和线条来表现物体形象,音乐是通过节奏和旋律来表现物体形象,园林景观的艺术形象生成是在其各种构成要素和空间之中,具有自身的形诗文,必使曲折有法,前后呼应;最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。“②园中景观布局迂回曲折,形成空间视觉序列,抑、扬、起、伏表现出诗一般的严谨和韵律。中国传统的山水画对中国古代造景艺术影响极大,绘画与园林之间的”互动“关系形成了”以画入园、因画成景“的传统。不少园林景观直接以某画家的笔意作为造景的粉本,文人、画家参与造园更是蔚然成风,所谓”善画者善园,善园者善画“。中国传统山水画运用动态的观景方法,通过‘’散式美法则。不同构成要素的交织融合所构成的园林环境、形式等却都具有不同的艺术形象,不同的艺术形象具有不同的意境。形式的变化、构成要素中材料肌理对比和形象特征等通过人的视觉信息传达,最终目的都是使园林景-观空间的艺术形象更加和谐统一,在人的倩感-世界之中产生审美情趣。

  总之,在园林景观艺术的设计中,物质主体与精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。这意味着每个人都具有物质和精神的双重需要,任何一件设计作品都是功能实施和审美鉴赏的结合体,使物质主体的满足升华到美学的精神价值层面,对其空间造景现状的审美特性加以分析,并在其中作深层的、积极的思索,在整合中如何体现自己独特的民族性,即基于本土文化之上,具有现代意味的地域特色,造就人们的审美意识,使人们的生活更富有审美情绪。

  ①张纵:园林与庭院设计,机械工业出版社,北京,2004,第17页。/②陈衡望:艺术设计美学,武汉大学出版社,2002,第53页。/③同①,第3页。

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